Une fois le plan que l’on veut zoomer sélectionné, aller dans la fenêtre du projet et cliquer sur le carré violet entre settings et format :

Une fois que le menu s’est affiché, aller dans la famille image.

Resize: on attrape l’icone de l’effet et on le fait glisser sur le plan concerné, puis on le lâche, l’icone de resize se met sur le plan choisi.

Il faut aller ensuite dans le mode effet :

Cela ouvre une fenêtre qui propose les options suivantes:

Crop: on coupe une partie de l’image (attention la partie enlevée est remplacée par du noir, il est possible de changer cette couleur mais ce ne sera jamais de la transparence pour faire une incrust (voir picture in picture).

Scaling: permet de zoomer ou dézoomer dans l’image: attention de bien cocher avant l’option Fixed Aspect sinon on rique de déformer l’image.

Position: permet de repositionner l’image une fois le zoom fait: par exemple si l’on fait un zoom sur un corps et que l’on veut s’assurer que la tête soit toujours visible.

L'effet se trouve dans la famille d'effet Timewarp et s'appelle également Timewarp.

Pour avoir accès aux paramètres, il faut cliquer sur Motion Effect Editor :

Cela ouvre la fenetre suivante:

Il faut alors cliquer sur le bonhomme qui court et cela ouvre une troisième fenêtre:

L’axe des abcisses (ligne horizontale) correspond à l’exacte longueur du plan. On peux ajouter des points pour faire varier la vitesse (1).

L’axe des ordonnées (verticale) permet de régler soit l’accélération (au dessus de 100), soit le ralenti (en dessous de 100), soit un reverse (valeur en dessous de 0).

Ce bouton (2) permet d’aggrandir ou de rétrécir la taille de la courbe.

Ce bouton (3) permet de calculer l’effet.

Lorsqu’apparait un point bleu dans la TimeLine, à côté de l’icone d’effet qui est déposé sur le plan, cela veut dire que le plan n'est pas lisible sans faire de calcul. Il faut donc faire un rendu. On choisit le disque de destination, puis OK. Un fois le calcul fini, le point disparait.

Il existe une autre manière de rendre un accéléré:

On fait trime to fill: cela veut dire que l’on va garder le même point d’entrée et de sortie du plan. Pour cela, on ouvre le Trim une fois l’effet timewarp posé sur le plan sélectionné. Soit on ralonge le plan et cela le ralenti, soit on raccourci le plan et cela l’accélère.

Pour geler une image, il faut se positionner sur l’image que l’on souhaite figer, on fait ensuite un match/frame.

Puis on va dans clip (menu du haut)/ freeze: on choisit alors la durée, le disk sur lequel on veut enregistrer et le BIN dans lequel on veut placer l’image (il est conseillé de le mettre dans le BIN effet).

Se positionner sur la coupe qui nous intéresse.

Cliquer sur le bouton Quick Transition dans la TimeLine:

J'ai la fenêtre suivante qui s'ouvre :

- (1) Je commence par choisir sur quelles pistes de mon montage je veux appliquer un fondu.

- (2) Je choisis quel type de fondu je veux.

- (3) Je choisis si le fondu est centré, s'il commence un plan ou s'il finit un plan.

- (4) Je choisis la durée du fondu. Par exemple si vous travaillez en 25 images par secondes, 25 images feront une seconde.

Vous pouvez faire ensuite Add. Choisissez bien votre disque dur de travail.

Pour en retirer plusieurs en même temps: procédure spécifique à respecter à la lettre:

On choisit l’un des fondus que l’on veut faire disparaître en se plaçant dessus, on ouvre le mode effet, le fondu est alors surligné. Puis à l’aide du lasso on attrape tous les fondus que l’on veut faire disparaître puis delete (flèche vers la gauche).

Il est possible de retravailler un fondu.

Pour cela, il faut cliquer sur l’icone transition manipulation :

Des carrés apparaissent en bas et en haut de chaque fondu sur la TimeLine :

Lorsque l’on se rapproche de ces carrés avec la souris, celle-ci se transforme en double flèche gauche-droite, il est donc possible d’avancer ou de reculer le point in ou le point out du fondu.

Je peux soit agrandir ou réduire mon fondu avec la souris en tirant sur un des carrés. Si je veux que la durée du fondu augmente ou diminue et que le fondu reste centré, je dois maintenir Option (Alt) appuyé pendant que je tire sur un carré avec la souris.

Je peux aussi utiliser comme pour le trim, les touches , ; : =.

Lorsque je travaille l'image, le composeur se partage en 6 écrans:

La ligne du dessus représsente le plan A et la ligne du dessous le plan B. Les 2 images les plus à gauche représentent l’image d’entrée du fondu des 2 plans, celles du milieu représentent les 2 plans à l’endroit de la coupe et les 2 images de droites l’image de sortie des deux plans.

On ouvre notre projet monté et on lui crée une nouvelle piste vidéo.

On va ensuite dans les effets du projet /generator/Subcap que l’on positionne sur la piste V2.

On ouvre l’Effect Editor : dans caption text: on écrit le nom du film: cela pour avoir à l’écran le rendu du futur sous-titrage.

Avec la partie Text Appearance, je vais pouvoir régler:

• la couleur du texte
• Son oppacité
• La typo
• La taille (fontsize)
• Tout en bas, je trouve: left align: plutôt choisir: center align

On va ensuite dans Box Appearance: pour régler l’apparence du cartouche contenant le texte du sous-titrage. Il faut choisir:

• Anchor centered: cela centre (/écran) le point rose qui est un repaire de placement
• Puis avec position, on positionne le cartouche: X = 0 pour être au milieu de la ligne
• Box width: passer à 1500
• + changer as many rows as needed en at most N Rows: 2.
• Oppacity doit être à 0: a ce moment là le cartouche devient invisible.

On peut maintenant retravailler l’écriture en retournant dans Text Appearance afin d’affiner l’affichage de celui-ci. Dans Text Appearance: basic outline (tout en bas de color): custom shadow: paramétrable ou basic shadows.

On peut alors fermer l’Effect Editor et découper la timeline du sous-titrage en fonction de la durée de chaque sous-titre (les repaires sont fournis avec la traduction). Attention: il faut un minimum de 4 images entre chaque sous-titres.

Une fois que cela est fini: soit on fait la traduction nous même et l’on retourne dans l’Effect Editor: on va sous Box Appearance et l’on coche Edit Master Caption List.

Cela ouvre une fenêtre avec une colonne reprennant les TC IN/OUT de toutes les coupes qui ont été faites auparavant, en face, il y a une colone vide où l’on peut écrire le texte de la traduction de chaque passage. Une fois terminé, si je veux changer l’apparence d’un sous titre, cela va se répercuter sur tous les sous-titres qui le suivent. Aussi, si je veux souligner ou mettre en italic les sous-titres d’une voix-off, je serai obligé de lui faire une piste vidéo à part.

Maintenant, si la traduction est déjà faite.

D’abord, je nai pas besoin de saucissoner la piste vidéo du sous-titrage !!

Ensuite, je rouvre l’Effect Editor. Tout en haut de la fenêtre, dans la partie Caption File, je choisis Export Caption Data. Avid te demande alors d’enregistrer un fichier, ce que l’on peut faire par exemple sur le bureau, en .txt.

Il faut ensuite ouvrir ce fichier .txt: cela affiche un texte où normalement ne doit figurer que quelques lignes de code et le nom du film (cf celui que nous avons écrit précédemment pour régler l’apparence du texte).

Entre les lignes de code begin subtitle et end subtitle: il faut copier tout le sous-titrage (depuis le fichier .txt du sous-titrage fourni par le service sous-titrage) avec les TC ficgurant au dessus et surtout ne rien modifier dans la mise en page (surtout dans les espaces entre Begin Subtitle, le sous-titrage qui remplace le titre du film qui figurait avant et End Subtitle).

On enregistre alors notre nouveau fichier .txt sur le bureau.

Puis, on rouvre l’Effect Editor et ce coup-ci, on choisit: Import Caption Data dans la partie Caption File.

Ouverture d’une fenêtre, dans laquelle on va choisir le .txt que l’on vient d’enregistrer et Avid va positionner tout seul tous les sous-titres grace au TC du .txt.