Tournage en autonomie, pour le vendredi avant l'atelier image (introduction image en classe entière.

Il s'agit de tourner un plan film (film d'un seul plan) avec vos moyens (camera, appareil photo, téléphone, peu importe…) afin d'expérimenter les sensations des temps de tournage, dérushage seul, visionnage en groupe en rapport avec le temps du timecode (mais aussi le temps perçu par le personnage, par le réalisateur, par l'opérateur, par le monteur, par le spectateur…).
Il est également question de savoir quand déclencher et quand monter. Pour cela nous visionnerons le rush dans son ensemble et vous nous signalerez les moments où poser les points in et out.
Après avoir déclenché, ayez cette perception aiguë de ce qui se passe et pensez à vos points in et out de montage. Peut-être qu'un événement marquera un premier point in qui se révélera dans la suite du plan ne pas être vraiment le point in. De même lorsque vous arrivez au point out, laissez tourner encore 30 secondes afin d'être certain que le point out ne vient pas plus tard.

Je vous laisse être sensible à la chorégraphie du réel, ou bien orchestrer cette chorégraphie, forcer le timing avec une bande son préenregistrée, ou dite en temps réel (ça peut bien sûr être muet). Ça peut être fixe ou en mouvement, en intérieur ou en extérieur, etc.
Durée 1min minimum, pas de durée maximum.
Nombre de prises illimitées.

« Le rythme d'un film ne réside donc pas dans la succession métrique de petits morceaux collés bout à bout, mais dans la pression du temps qui s'écoule à l'intérieur même des plans » (Tarkovski)
John Smith, The Girl Chewing Gum https://youtu.be/57hJn-nkKSA

9h30-12h30 / 14h-17h, en classe entière

Merci de m'envoyer quelques images par mail 2 ou 3 chacun ce sera très bien Ce qui vous passe par la tête: plutôt des photogrammes de film, mais pourquoi pas aussi photo, images à vous, pub, peintures, bande dessinée, etc. Ça servira à notre discussion.
Par ailleurs, nous visionnerons les Films séquences. Venez avec vos rushs sur une clé USB (de manière à ne pas perdre de temps à transférer sur le mac de visionnage).

9h30-12h30 / 14h-17h, 4j en ½ classe (image pour un groupe et son pour l'autre la première semaine, puis interversion des groupes la semaine suivante).

1 – Caméra vidéo (prises en main, réglages de prises de vues, menus)
2 – Cadrage (focales, pied, épaule)
3 – Découpage (situations faussement documentaires)
4 – Partir en tournage (prépa, listes, essais)

• et FAQ, découpage en situation réelle, picture profile, éclairage…
  

Pour aller plus loin : sitographie, forums pro (camera-forum, cinématographie, newsshooter) sites des constructeurs, wikipedia, Satis, Microsalon, ressources nc (wetransfer).

Je vous propose un exercice en forme de prolongement du Plan film. Une fois acquis les apprentissages minimum de la prise de vues, réglages caméras et alchimie du découpage, il reste à revenir à la première intuition qui fait déclencher la caméra à ce moment là pour filmer cette chose là. Pour cela je vous propose de réaliser un court film d'image. Il s'agit de construire un récit à partir de plans sans paroles (mais avec du son). A partir de quel moment un plan sans parole commence à faire récit ? Que veut dire mettre en scène lorsqu'il s'agit d'espace, de bâtiment, de foules, de nature, de lumière… Comment sortir du trivial pour entrer dans l’atmosphère, dans la métaphore.
Relisez l'énoncé du Plan film, remémorez-vous ce que nous nous sommes dit alors.
Un des enjeux de cet exercice est également de continuer à apprendre à faire des plans de coupe qui ne soient pas des plans de coupes, mais des plans.
Si vous m'envoyez un montage (vimeo ou wetransfer), je vous ferai un retour par mail.

A partir de ce moment de l'année, tout exercice libre, à votre initiative est bien sûr bienvenu.
Visionnez ce que vous tournez, ayez une exigence critique avec vous-mêmes, prenez des notes.
Si vous m'envoyez un montage (vimeo ou wetransfer), je vous ferai un retour par mail, en fonction du temps dont je dispose à ce moment.
Suggestions si vous avez besoin de pistes :

• L'adaptation : Adaptez un texte (Speak white de Michèle Lalonde, All Watched Over by Machines of loving Grace de Richard Brautigan, Le cœur riant de Charles Bukovski…)
  
• La permanence : Cherchez à filmer de la façon la plus précise (valeurs, raccords, durée, axes) un entretien entre deux personnes dans une situtation type guichet d'institution publique (cf. Ils ne mouraient pas tous mais tous étaient frappés de Sophie Bruneau, Welfare de Frederick Wiseman, La permanence d'Alice Diop, les films de Raymond Depardon)
  

Après la determination des 13min et autour des ateliers mixtes, 1 RDV de 3h par groupe.

Il est prévu que nous nous voyions pour préparer vos tournages. Cela concerne les opérateurs image des 13 minutes. Les réalisateurs et ingénieurs du son sont également invités (pas obligatoire). Ce moment est l'occasion de confronter le dispositif de réalisation au matériel technique. On peut aussi faire des essais caméras, visiter des décors, faire un dernier point sur l'utilisation du matériel, visionner des rushs de repérages, etc. Ce moment est un peu à la carte, faite part de vos attentes.
Ces rendez-vous durent de 2 à 3h en fonction des besoins et de l’endroit où nous nous retrouvons (fac, bistrot de votre choix, décor). J’attends que vous me sollicitiez pour que nous nous organisions. Pour préparer ce rendez-vous, je vous demande de m'envoyer le plus tôt possible le dossier du film et une note d'intention image. Pas forcément aussi formelle que celle du dossier mais plutôt le mail de travail que le chef op enverrait à son réal ou que le réal enverrait à son chef op. Soyez concrets sur les choix à faire.
Par ailleurs, j'attends que le chef op fasse sa liste de matériel, sur la base de la note image qu’il transmet à Julien, conformément au protocole d’enlèvement.
Merci de relire vos notes sur la partie Partir en tournage de l'atelier.

9h30-12h30 14h-18h, un groupe un jour, l'autre off, et interversion le lendemain.

Cet atelier permet de travailler la collaboration entre le son et l'image pendant le tournage, comment faire équipe. Et accessoirement de se remettre à niveau avant le 13 minutes.
On tourne des petites situations documentaires ou faussement documentaires avec un réalisateur, un chef op, un cadreur, un ou plusieurs personnages et les autres regardent. Si vous avez des idées de situations, on perdra moins de temps à en imaginer en début de journée. (cf. Ateliers)
On laisse la liberté à chacun de choisir le poste qu’il aura pendant les 13min ou non. Comme il y aura plusieurs rotations, vous pouvez occuper deux postes, et continuer à apprendre ce qui ne sera pas votre poste du 13min (toujours interessant à un poste de connaitre les enjeux des autres postes)
En fin de journée, on visionne. Il y aura aussi de la place pour toutes les questions d’ordre général (pour les questions plus spécifiques à vos projets il y a les rdv dédiés aux 13min)

Après le montage de vos 13 minutes, je vous invite à m'envoyer un lien privé vers le montage non étalonné et une note d'étalonnage, sur les intentions générales et, si cela se justifie, des corrections plan à plan (identifiés au TC).
Une demi journée avec Olivier Chambon sera organisée en amont des étalonnages.

à rendre avant fin janvier (attention aux échéances de fin de semestre !)

Citez 3 opérateurs ayant travaillé sur un film remarquable par sa photo, et discutez les choix esthétiques et techniques. D’où vient la singularité des travaux dont il est question ? Quelle corrélation entre le dispositif de réalisation et les dispositifs techniques ? (dans les exemples cités il doit y avoir au moins un documentaire et une fiction). Vous pouvez citer plusieurs films par opérateur (en précisant par exemple quelles relations existent entre les films).
Vous pouvez évoquer en quoi ces approches vous touchent personnellement. Evitez toutefois l’écueil du simple éloge. Mettez-vous à la place du réalisateur qui parle à son chef op ou le contraire. Diraient-ils vraiment « je veux que ce soit beau, saisissant, bien équilibré, parfait, soigné… » ? Essayez de voir les modes opératoires pour obtenir l’image (machinerie, optiques). Ou bien ne parlez que d’image (valeur de plan ? longueur des plans ? distance au personnage ? look : saturation, contraste, etc. ? type de mouvement ?) si vous ne voulez pas vous risquer dans le champ technique. Mais soyez précis quand même. Je vous demande seulement une page, mais si vous êtes inspirés vous pouvez bien sûr faire plus. L’idée de départ étant plus de l’ordre de la liste que de la rédaction…
Vous pouvez me rendre ce travail quand vous voulez d’ici janvier. Je suis à votre disposition pour vous aider si besoin. La littérature et Internet (sites de l’AFC, ASC…) aussi. Mais faites surtout confiance à votre expérience de spectateur.